Chévere es una compañía de agitación teatral con 38 años de trabajo a sus espaldas, que ha sabido mantener con naturalidad una propuesta de creación propia tan irreverente como genuina. En 2014 recibió el Premio Nacional de Teatro por su compromiso social y cultural y por su coherente trayectoria de creación colectiva, transgresión de géneros y conexión crítica con la realidad.
Desde 1987 Chévere ha actuado en cientos de aldeas, villas y ciudades de toda Galicia, España, Portugal y otros países europeos, latinoamericanos y africanos. Ha realizado espectáculos de muy diferentes estilos y formatos y ha trabajado en espacios poco convencionales: en la calle, en barcos, aeropuertos, carpas de circo, escaparates, ríos, puertos, radios, bares, aulas… Utilizando el humor como filosofía y el pensamiento crítico como herramienta, sus obras confrontan los debates del presente con la memoria de un pasado reciente que nos afecta, documentándolo con un lenguaje contemporáneo accesible a públicos diversos.
©Leticia T. Blanco
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Ejemplos de este modus operandi son Helen Keller, ¿la mujer maravilla? (2024), una obra bilingüe en lengua de signos y lengua oral; N.E.V.E.R.M.O.R.E. (2021), sobre la catástrofe ecológica del Prestige; Curva España (2019), que trata el mito nacional español como si fuera un true crime ferroviario; Eroski Paraíso (2016), sobre los efectos de la globalización en un pequeño lugar de la costa gallega; As Fillas Bravas (2015), una reivindicación de la cultura oral y la vida de aldea; Ultranoite no País dos Ananos (2014), un ajuste de cuentas con la Galicia Única de Manuel Fraga; Eurozone (2013), sátira sobre la crisis financiera de 2008 entendida como un atraco de las élites; la trilogía Citizen (2010-2011), un biopic no autorizado sobre Amancio Ortega y el “milagro Zara”; o Testosterona (2009), una historia con personajes no binarios sobre las disidencias de género.
Chévere crea la Nave de Servicios Artísticos-Sala Nasa en 1992, un espacio cultural independiente único, ocupándose de la dirección artística hasta su cierre a finales de 2011, precipitado por la persecución del PP local. Allí mantuvo su cuartel general durante 20 años, sirviendo de base a gran parte de la producción cultural de la ciudad y a la infinidad de proyectos escénicos, grupos y autores que representan la creación más arriesgada de este período en Galicia, Portugal y España.
A partir de 2005 Chévere diversifica su teatro de operaciones. Participa en proyectos audiovisuales como Pepe O Inglés (serie emitida en TVG 2005-2006), Crebinsky, o filme (2008, largometraje), A Viaxe dos Chévere (2014, documental) o la versión cinematográfica de Eroski Paraíso (2018). Crea redenasa.tv (2010), una plataforma digital de contenidos culturales en gallego que alberga además el archivo audiovisual de la Sala Nasa. Ejecuta innovadores proyectos de creación en internet como Amores Prohibidos 2.0 (2012), una versión de Romeo y Julieta en tiempo real realizada junto a un grupo de adolescentes a través de redes sociales. Y convierte su teatro en una herramienta de divulgación, sensibilización y comunicación transversal para muchos sectores de la sociedad.
Entre 2012 y 2019 Chévere desarrolla un proyecto de residencia teatral en el Concello de Teo (A Coruña), un modelo experimental de relación público-privada, implicándose en un entorno local para rentabilizar el uso de los espacios públicos, mejorar la estabilidad laboral de los profesionales del teatro y capitalizar el prestigio y el know how de una compañía como Chévere en beneficio de la comunidad que la acoge.
En 2015 la compañía pone en marcha la Berberecheira, una iniciativa de custodia del territorio teatral para sembrar proyectos escénicos de gestión colectiva que desbordan el núcleo estable de la compañía. La primera siembra tiene como objetivo ampliar la documentación escénica de hechos e historias del pasado reciente, contadas en primera persona, como práctica de investigación sobre el teatro documental. Se incubaron tres proyectos: Goldi Libre (2016), de César Goldi, sobre el movimiento de insumisión al servicio militar de los años 80-90; Salvador (2017), de Borja Fernández, sobre el impacto de la emigración en una familia gallega; Anatomía dunha Serea (2018), de Iria Pinheiro, sobre la violencia obstétrica.
Desde 2015 Chévere intensifica su trabajo de creación de ficciones sonoras. Investiga las posibilidades de las narrativas espaciales, utilizando la comunicación sonora a través de dispositivos digitales y auriculares para realizar visitas y paseos ficcionados por barrios, villas, centros históricos, edificios singulares y espacios naturales, adaptados también a usos turísticos (audioguías ficcionadas).
Desde 2023 integra en sus obras la lengua de signos y la audiodescripción, con el compromiso de hacer más accesibles las artes escénicas.
Desde 1993 y de manera ininterrumpida hasta hoy, Chévere crea y conduce las Ultranoites, un formato propio de cabaré político que trata con mucha retranca los debates del presente. A lo largo de 33 años y cuatro décadas se realizaron 116 Ultranoites diferentes.
