Club Cariño

Texto y dirección Anto Rodríguez

20 ENE – 28 FEB 2027
De martes a domingo a las 18:00  |

Encuentro con el equipo artístico: 11 FEB 2027

 

Teatro María Guerrero | Sala de la Princesa

Se ruega llegar con suficiente antelación, ya que una vez iniciada la función no se permitirá el acceso a la sala.
Para recoger las entradas, nuestras taquillas permanecerán abiertas de lunes a domingos de 14:30 h a 20:30 horas.

EQUIPO

Texto y dirección

Anto Rodríguez

Reparto

Cristina Arias, Óscar Bueno, Bimba Farelo, Hornella Góngora, Celeste González y Anto Rodríguez

Escenografía

Víctor Longás

Iluminación

Clavija Estudio. Carlos Carpintero e Inés de la Iglesia

Vestuario

Conchi Espejo

Música

Óscar Bueno

Espacio sonoro

Mario Collado

Movimiento y coreografía

María Cabeza de Vaca

Asesoramiento de voz

Alejandro Barriga López

Dramaturgista

Óscar Bueno y Louana Gentner

Ayudante de dirección

Esperanza Castro Romero

Producción

Centro Dramático Nacional

AGRADECIMIENTOS

Cris Blanco y Lluis Mosquera

Sobre el espectáculo

La historia se hace igual que se hace un cocido, un vestido o un escenario. Es una práctica. Es una práctica que se hace, por ejemplo, en el teatro, en comunidad, cantando, riendo, dudando, aplaudiendo o abucheando. Y es una práctica que tenemos que inventar una y otra vez (porque a veces nos confiamos y nos creemos que sabemos cómo se hace, pero puede que nunca lo lleguemos a saber realmente).

Club Cariño quiere ser un cabaret que se imagina que la historia se escribe lanzando deseos hacia el futuro. Tal vez nació a principios del siglo XX con las primeras transformistas que revolucionaron los teatros en España. Luego, a lo mejor, siguió creciendo con los tonadilleros mariquitas, los cancioneros, estilistas de la copla. Más tarde, en aquellos años oscuros de los que nos han contado tantas cosas, puede que el club ampliara la familia con los showmans, los andróginos, las travestís y las vedetes trans de las que tan fan era Pilar Franco, la hermana de no sé quién. Y el club continuó creciendo. Y lo que le queda.

Esta memoria no se olvida. Por mucho que lo intenten.


Nota del autor y director

Club Cariño es una búsqueda apasionada y urgente de mi familia elegida. Una familia en la que hay personas del presente y otras del pasado. Esa búsqueda nace a veces de la intuición, otras veces, de las certezas, otras, de las preguntas. Recuerdo escuchar de guaje, en el videoclub de mis tíos, las conversaciones de mi madre con la Paca, sus amores, sus actuaciones como transformista imitadora de Isabel Pantoja en las sidrerías de Mieres y entender con una rara claridad que esa persona formaba parte de mi familia, otra familia. Y también entendí pronto que esa familia había que montarla, mimarla, cuestionarla y que el teatro y las artes escénicas eran los lugares que mi familia habitaba.

Canto copla en mi casa desde pequeño (siempre soñando con que algún cazatalentos de Canal Sur pase por debajo de mi ventana y me diga: «Pero qué bien cantas copla para ser asturiano»). Por casualidad, hace unos cuantos años descubrí una canción que se abrió ante mí como un portal. Esta canción se titula Gitano Colorines y el artista que la grabó por primera vez era Rafael Conde, el Titi. Luego la interpretaron muchos otros. La grabación del Titi es de 1963. Dice:

 

Porque llevo toas mis prendas de colores

muy cortito y ajustao el pantalon

me critican las mocitas de Triana

y en el barrio yo soy la revolución.

 

Me señalan con el dedo cuando paso

si mi blusa es amarilla o colorá.

Pero yo de lo que dicen no hago caso

porque visto como quiero y nada más.

(Raga y Valls).

Digo que esta canción se abrió ante mí como un portal porque con ella descubrí otra cara de los años de la dictadura. Una escena riquísima de cantantes con pluma muy famosos que eran conocidos como los cancioneros, los tonadilleros o los estilistas de la copla. Ellos fueron presentándome a sus amigas, a sus familias. Fueron contándome su (otra) historia del teatro. De su mano conocí a las travestis que trabajaron durante el franquismo, a las fans que preservaron su memoria, a las transformistas de los años 20 y 30, a las vedetes trans de los 60, los 70 y los 80: una gran comunidad que cuenta otra historia y que entiendo que forman parte de mi familia.

 

Anto Rodríguez

EQUIPO

Texto y dirección

Anto Rodríguez

Reparto

Cristina Arias, Óscar Bueno, Bimba Farelo, Hornella Góngora, Celeste González y Anto Rodríguez

Escenografía

Víctor Longás

Iluminación

Clavija Estudio. Carlos Carpintero e Inés de la Iglesia

Vestuario

Conchi Espejo

Música

Óscar Bueno

Espacio sonoro

Mario Collado

Movimiento y coreografía

María Cabeza de Vaca

Asesoramiento de voz

Alejandro Barriga López

Dramaturgista

Óscar Bueno y Louana Gentner

Ayudante de dirección

Esperanza Castro Romero

Producción

Centro Dramático Nacional

AGRADECIMIENTOS

Cris Blanco y Lluis Mosquera

Biografía

Anto Rodríguez

Anto Rodríguez

Mieres, Asturias, 1986. Formado en la práctica y teoría de las artes escénicas contemporáneas en la ESAD de Asturias, UNED, URJC, UAH y UCLM. En octubre de 2019 defendió la tesis doctoral que había desarrollado dentro del proyecto de investigación Teatralidades Disidentes de la UCLM y de la asociación de investigadores y creadores en artes escénicas Artea de la que es secretario. De 2022 a 2024 trabajó como investigador posdoctoral (Margarita Salas UCLM-UCM) en el grupo Investigación, arte, universidad: documentos para un debate en la Facultad de Bellas Artes de la UCM y  hasta 2025 formó parte de la Oficina de creación e investigación Dorothy Michaels de Madrid.

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Actualmente trabaja como artista-investigador y creador escénico independiente desde Madrid. Últimamente, lo que más disfruta es hacer teatro, cantar coplas y montar conferencias.

Entre sus últimas producciones más queridas están el libro ¡Eres tan travesti! Breve historia del transformismo en España (Egales, 2024); el podcast-documental Color Julay, en el que se habla de la historia de los cancioneros y del transformismo en España; y la serie audiovisual Carrizo (producida por La Casa Encendida, 2019). Trabajos destacar serían la película-fantasma Frankenstein (mejor largometraje asturiano de la 51ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón), el concierto-karaoke Vivir en videoclip (producción del festival Los Veranos de la Villa), las piezas escénicas La Traviata (estrenada en Teatro Pradillo y el Teatro Español de Madrid) o  Lo otro: el concierto.

Entre sus últimos trabajos escénicos se encuentran las piezas Arriba, Al Altu la lleva, La nada más absoluta, Notas para una conferencia troll, Mamá Patria, La salita, Los libros, .jpg, Vinilismos o Mapa Sentimental Sonoro. Ha colaborado en las creaciones de otros artistas como Juan Domínguez, Amalia Fernández, María Jerez, Óscar Bueno, Cris Blanco o Cuqui Jerez.

Como docente he impartido clases en diversos contextos como, por ejemplo, el Institut del Teatre de Barcelona, Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la UCLM y Artea en Madrid, las Facultades de Bellas Artes de la UCM y la UCLM, la MITAV de la Universidad Nacional de Colombia o el CA2M.