Los huesos

Texto Michael de Cock, Manuela Infante y Marcela Salinas

Dirección Manuela Infante

15 OCT – 18 OCT 2026

De jueves a sábado a las 20:00

Función matinal: 18 OCT 2026 a las 12:00

María Guerrero Theatre | Sala María Guerrero

Se ruega llegar con suficiente antelación, ya que una vez iniciada la función no se permitirá el acceso a la sala.
Para recoger las entradas, nuestras taquillas permanecerán abiertas de lunes a domingos de 14:30 h a 20:30 horas.

TEAM

Texto

Michael de Cock, Manuela Infante y Marcela Salinas

Dirección

Manuela Infante

Reparto

Marcela Salinas

Música en directo

Kristian Orellana

Escenografía e iluminación

Rocío Hernández

Vestuario

Elizabeth Pérez

Música

Matthew Herbert

Sonido

Manuela Infante y Víctor Muñoz

Coreografía

Dian C. Guevara

Realizaciones

Realización escenográfica

Fernando Quiroga

Utilería

Kristian Orellana

Realización de máscara

Jocelyn Olguin

Campanas

Pablo Labra

Producción

Centro Dramático Nacional, KVS, Centro Cultural Matucana 100, Riksteatern, NAVE y FITEI

Con el apoyo de Universidad Academia de Humanismo Cristiano y Espacio Diana

Sobre el espectáculo

La antropóloga forense sudamericana R. L. es experta en trauma óseo. Trabaja identificando víctimas de desaparición forzada en todo el mundo. Tras décadas desarrollando su práctica en un campo que –para nuestro horror y asombro– solo sigue expandiéndose, R.L. ha querido dirigirse a un grupo de artistas con una petición sencilla pero muy profunda: «He leído los datos que me arrojan los huesos desde la perspectiva de la ciencia y he acabado con cientos de reportes científicos. Quiero saber qué podría emerger si leyéramos los mismos datos con música. Estoy segura de que hay más ahí para ser oído».

Estamos encantadas de haber sido convocadas por R. L. —y quizá también por las personas desaparecidas que la convocan a ella— para intentar hacernos cargo de esta petición. «Los muertos nos llaman para que les recordemos» (Despret). ¿Puede la música convertirse en un “lugar” donde los muertos nos hablen de formas inesperadas?

Esta es una obra poblada de entidades incompletas. Modos de existencia transicionales e indeterminados, que se sitúan en los márgenes de lo perceptible y lo comprobable. Existencias inestables que emergen de la catástrofe de sentido que supone la desaparición forzada.

Un trabajo sobre la necesidad de continuar el diálogo entre los vivos y los muertos, sobre todo en el contexto de políticas de Estado destinadas a la producción masiva de espectros.


Nota de la autora y directora

Esta obra nace de una pregunta que no pertenece del todo al teatro, ni del todo a la ciencia. R. L. ha dedicado gran parte de su vida a escuchar lo que los huesos pueden decir sobre la violencia. En ellos ha leído edades, fracturas, trayectorias, marcas, causas posibles de muerte. Ha escrito informes. Ha producido evidencia. Ha contribuido, una y otra vez, a devolver nombres allí donde un Estado violento intentó producir silencio.

Pero después de años de trabajo en un campo que no deja de crecer, R. L. formula otra pregunta: ¿qué más podría aparecer si esos mismos datos fueran leídos desde la música? ¿Qué formas de presencia, de memoria o de relación podrían abrirse si, además de mirar los huesos como prueba, intentáramos escucharlos?

La obra se sitúa en ese umbral. No busca representar a lxs muertxs, ni hablar por ellxs. Busca más bien atender a las formas en que insisten, convocan, interrumpen. Como sugiere Vinciane Despret, lxs muertxs no desaparecen simplemente: continúan produciendo vínculos, obligaciones, preguntas.

Trabajamos entonces buscando servir de médiums para esas presencias incompletas: restos, ecos, identidades sin cuerpos y cuerpos sin identidad. Con que formas se hace presente lo ausente. La desaparición forzada no solo elimina cuerpos; también daña las condiciones mismas de la percepción, del duelo y del relato.

Esta pieza intenta abrir un lugar para continuar ese diálogo difícil. Porque allí donde el poder quiso producir ausencia, lxs muertxs insisten en producir relación. No vuelven como figuras completas, ni como mensajes claros, sino como fuerzas que nos mueven: nos desvían, nos interrumpen, nos obligan a escuchar de otra manera. Recordar, entonces, no es conservar intacto lo perdido, sino fabricar las condiciones para un nuevo encuentro. Un lugar —quizá musical, quizá espectral— donde lxs muertxs puedan seguir actuando sobre el mundo de lxs vivxs.

Manuela Infante

TEAM

Texto

Michael de Cock, Manuela Infante y Marcela Salinas

Dirección

Manuela Infante

Reparto

Marcela Salinas

Música en directo

Kristian Orellana

Escenografía e iluminación

Rocío Hernández

Vestuario

Elizabeth Pérez

Música

Matthew Herbert

Sonido

Manuela Infante y Víctor Muñoz

Coreografía

Dian C. Guevara

Realizaciones

Realización escenográfica

Fernando Quiroga

Utilería

Kristian Orellana

Realización de máscara

Jocelyn Olguin

Campanas

Pablo Labra

Producción

Centro Dramático Nacional, KVS, Centro Cultural Matucana 100, Riksteatern, NAVE y FITEI

Con el apoyo de Universidad Academia de Humanismo Cristiano y Espacio Diana

Biografía

Manuela Infante

Manuela Infante

Directora teatral, dramaturga, música y guionista. Licenciada en Artes de la U. de Chile y Magíster en Análisis Cultural de la U. de Ámsterdam. Su trabajo es conocido por ofrecer creaciones escénicas que rearticulan asuntos teóricos y filosóficos de contingencia creando obras que se sitúan entre la música, el teatro y la literatura.

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Con su ex compañía, Teatro de Chile (2002-2016) escribió y dirigió mas de diez obras, entre las que se cuentan Prat, Cristo, Zoo y Realismo. Ha sido merecedora de la distinción “Mejor Obra del Año” del Círculo de Críticos de Arte de Chile con Xuarez (2015) y Estado vegetal (2017).  En 2014 fue la primera mujer en ser nombrada Directora Artística de la “ Muestra de Dramaturgia Nacional” de Chile.  Sus obras han sido traducidas y publicadas en inglés, italiano y alemán. Su trabajo ha sido presentado en Perú, México, Argentina, Ecuador, Brasil, Uruguay, Estados Unidos, Alemania, Bélgica, Holanda, Checoeslovaquia, Irlanda, España, Italia, Suiza, Singapur, Corea y Japón. El año 2019 fue la primera chilena invitada a la Bienal de Venecia Teatro con Realismo y Estado vegetal. Ese mismo año ganó el premio Stuckemarkt de Theatertreffen (Alemania) con su obra Estado vegetal. Ha producido y dirigido en  Matucana 100 (Chile), GAM (Chile), KVS (Bélgica), Kaai Theater (Bélgica), TheaterWorks (Singapore), Münchner Kammerspiele (Alemania) Schauspielhaus Bochum (Alemania), Theater Basel (Suiza), Kyoto Experiment (Japon), Volkstheater Vienna (Austria), Schauspielhaus Hannover (Alemania), FIBA (Buenos Aires), Teatre Nacional de Cataluña (España), Nord Nederland Toneel (Paises Bajos), Teatro a Mil (Chile), entre otros. Como música ha compuesto, escrito y producido dos discos con  su banda Bahía Inútil. Stand Scared (2011) y Bahía Inútil (2015). Así mismo ha estado a cargo del diseño sonoro de la mayoría de sus trabajos. Como guionista ha trabajado en producciones audiovisuales en Chile con reconocidos directores como Sebastian Lelio, Cristián Jiménez, Alicia Scherson, y Marialy Rivas.