Un drama romántico / Un drama romàntic

Texto y dirección Lucía Carballal

23 ABR – 23 MAY 2027

De martes a domingo a las 20:00

Encuentro con el equipo artístico: 13 MAY 2027

Funciones accesibles: 6 y 7 MAY 2027

Funciones en lengua cooficial: 22 y 23 MAY 2027

Teatro María Guerrero | Sala Grande

Se ruega llegar con suficiente antelación, ya que una vez iniciada la función no se permitirá el acceso a la sala.
Para recoger las entradas, nuestras taquillas permanecerán abiertas de lunes a domingos de 14:30 h a 20:30 horas.

EQUIPO

Texto y dirección

Lucía Carballal

Reparto

Victoria Luengo, Marina Salas y resto de reparto por confirmar

Escenografía

Pablo Chaves

Iluminación

Raimon Rius

Vestuario

Silvia Delagneau

Espacio sonoro

Uriel Ireland

Movimiento y coreografía

Belén Martí Lluch

Producción

Centro Dramático Nacional y Teatre Lliure

Sobre el espectáculo

Clara y Ona son dos mujeres en la treintena que provienen de contextos socioeconómicos muy diferentes. Mientras Clara procede de una familia trabajadora, Ona ha crecido en un entorno burgués. Después de diez años siendo pareja, están a punto de casarse; pero la noche antes de la fiesta de bodas deciden cancelar el enlace.

Así que nos encontramos en un salón de bodas en el que todo está listo para un evento que se ha prometido y no va a cumplirse. Un lugar vacío, fallido, que deviene en dispositivo escénico a explorar.

Será allí donde las novias tendrán la oportunidad de mirarse de forma distinta, en ese limbo en el que uno no sabe si su relación ha terminado o si atraviesa una “crisis de crecimiento” y está a punto de florecer.

Por allí pasarán también algunos familiares desorientados ante la catástrofe: las madres de las novias debatidas entre el alivio y la vergüenza social, la prima que llega vistiendo sus mejores galas —pues es la única que no ha recibido el mensaje de cancelación—, el hermano aferrado a una lectura marxista de lo ocurrido, el sobrino pequeño causante indirecto del desastre… Todos ellos dibujan una comunidad, la nuestra, que en un tiempo tan aterrador como este necesita celebrar el amor.


Nota de la autora y directora

El título de este espectáculo contiene dos conceptos que siento controvertidos y por tanto apetecibles:

  • Drama (entendido como ficción escenificada en la que querríamos confiar)
  • Amor romántico (y su promesa de la pareja como el gran proyecto afectivo).

Me pregunto si las crisis que rodean a estos dos términos podrían estar relacionadas entre sí y si aún podemos afirmar el drama y el amor desde una perspectiva teatral contemporánea sin ser naíf. ¿Quizá tiene sentido reivindicar el drama y el amor como respuesta a un mundo cada vez más nihilista y fragmentado? Tengo muchas ganas de responder que sí. Ante el panorama que tenemos delante, el escepticismo y el sarcasmo tienen mucha razón de ser, además son atractivos intelectualmente, —para mí desde luego lo son—, pero ya no nos sirven para ponernos en marcha, ni en el teatro ni en la vida.

Con este drama romántico me gustaría explorar el amor no entendido como emoción (“siento o no siento amor” es un enfoque que me interesa menos) sino como acción: amar como propósito, como práctica de lo común que se aprende y se ejercita y que por tanto podemos enseñarnos unos a otros.

Me apetece también mirar el amor en su interacción con los recursos económicos, la clase social y, en general, con la idea de crecimiento. Al fin y al cabo, el crecimiento en pareja (emocional y material) es un motor muy fuerte del proyecto romántico. Y, sí, crecer es fantástico, pero también un imperativo agotador que podemos cuestionar.

En una entrevista hace algunos años, el director alemán Thomas Ostermeier dijo que representar el amor en el escenario es muy complicado y que este problema escénico había atravesado toda la historia del teatro. Me gustaría que este espectáculo nos permitiera disfrutar con este problema, mirarlo de nuevo, preguntarnos de nuevo en qué consiste agarrar la mano de alguien.

 Lucía Carballal

EQUIPO

Texto y dirección

Lucía Carballal

Reparto

Victoria Luengo, Marina Salas y resto de reparto por confirmar

Escenografía

Pablo Chaves

Iluminación

Raimon Rius

Vestuario

Silvia Delagneau

Espacio sonoro

Uriel Ireland

Movimiento y coreografía

Belén Martí Lluch

Producción

Centro Dramático Nacional y Teatre Lliure

Biografía

Lucía Carballal

Lucía Carballal

Es autora y directora. Cursó estudios de Dramaturgia en la RESAD y en el Institut del Teatre de Barcelona. Posteriormente fue estudiante invitada en los estudios de Escritura Escénica de la Universität der Künste de Berlín y cursó el Máster en Guion de Cine y Televisión de la Universidad Carlos III de Madrid.

Recientemente ha escrito y dirigido Los nuestros, una coproducción del Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya con la que ha sido galardonada con el Premio Max a Mejor Dirección. Su anterior espectáculo, La fortaleza, se presentó en el Teatro de la Comedia y podrá verse próximamente en el Teatre Lliure en el seno del Festival Grec. Previamente estrenó Los pálidos en el Centro Dramático Nacional, que recibió el Premio ADE a Mejor Director/a Emergente y fue finalista a varios premios, entre ellos, los TimeOut, los Premios Godot y el Premio Mandarache.

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Anteriormente escribió la pieza breve La actriz y la incertidumbre en el marco del proyecto LAPIRA del Centro Dramático Nacional; Las bárbaras, para el Centro Dramático Nacional -que recientemente volvió a los escenarios con una nueva producción en Barcelona a cargo de La brutal-; La resistencia, estrenada en Teatros del Canal; Una vida americana, representada en el Teatro Galileo y nominada a los Premios Max en la categoría de Mejor Autoría Teatral; Los temporales, en el Centro Dramático Nacional, A España no la va a conocer ni la madre que la parió en co-autoría con Víctor Sánchez Rodríguez, estrenada en el Festival Russafa Escènica de Valencia y ganadora del Premio Eurodram; y Mejor historia que la nuestra, estrenada en la Sala Kubik y reconocida con un accésit del Premio Marqués de Bradomín.

La editorial La uña rota ha publicado la mayor parte de sus textos teatrales. Algunos de ellos han sido traducidos al inglés, francés e italiano y han sido objeto de estreno o lectura dramatizada en Inglaterra, Italia, Uruguay, Venezuela, México y Estados Unidos.

En paralelo a su trayectoria en el teatro trabaja como guionista de cine y televisión.