1 – 5 JUN de 10:00h a 14:00h
Se enviará la información detallada del taller y el proceso de solicitud cuando se abra el plazo de inscripción, entre uno y dos meses antes del comienzo del taller, a través de correo electrónico y solo a las y los Profesionales del Dramático relacionados con el perfil profesional al que va dirigido el taller.
La escenógrafa británica Chloe Lamford me regaló hace años un papel que cuelga en mi estudio desde ese momento. Son las fases del proceso creativo y, a día de hoy, siguen encajando a la perfección en todos los procesos creativos en los que he participado. Todas las etapas tienen sus alegrías y frustraciones y me parece una gran oportunidad poder compartirlo.
Después de contar cómo conseguí trabajar en esto que me apasiona y qué me trajo hasta aquí, contaré los distintos procesos creativos que aplico y abriré un espacio de preguntas para contar todo lo que no se ve pero de lo que tanto se aprende.
Durante las 5 sesiones del taller, indagaremos en las distintas fases del proceso creativo a la hora de crear un marco visual y cómo traducirlo en espacio escénico para las artes escénicas en cualquiera de sus variantes. Buscaremos las distintas formas que hay de contar un mismo texto; desde el puro realismo a las formas más instalativas.
En este proceso, trabajaremos el desarrollo conceptual de cada proyecto de manera individual, analizaremos las referencias visuales de cada uno, realizaremos bocetos, collages y construcción de maqueta física o 3D como herramienta para trasladar la idea al resto del equipo, desde equipo artístico a taller y equipo técnico. Finalmente, delante de un equipo artístico ficticio realizaremos la presentación final de proyecto.
Blanca Añón
Diseñadora de escenografía y vestuario para ópera, teatro, danza y artes en vivo. Llegó a la escenografía a través de la escultura, la instalación y el video arte. Se licenció en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y en la Hochshule für Bildende Künste de Hamburgo. En el 2012 obtuvo su MFA en diseño de escenografía en la TISCH School of the Arts de la New York University donde recibió el premio “Oliver Smith American Design Award”.
Blanca se siente cómoda trabajando en diferentes campos de las artes escénicas, desde la ópera al teatro contemporáneo, pasando por el teatro más experimental y visual. Su trabajo y su proceso se definen por una intensa curiosidad acompañada de una astuta sensibilidad visual. Leer más
Ha trabajado para directores/compañías como Alfredo Sanzol, Marta Pazos, Bárbara Lluch, María Velasco, Marina Bollaín, Laura Garmo, Simon Stone, Richard Gerard Jones, Marcos Morau, Christopher Alden, Valentina Carrasco, La Teta Calva, Perez&Disla, Ola Maciejewska, Daniel Fish, Robert Woodruff, Alexey Frandetti, El Conde de Torrefiel, La Brutal y Colectivo Miss Panamá entre otros.
Su trabajo teatral se ha visto en teatros como Teatro Valle-Inclán, Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional, Teatro Español y Teatros del Canal en Madrid; Teatre Nacional de Catalunya y La Villaroel en Barcelona; Teatre Principal, Teatro Rialto, TEM, Carme Teatre i Escalante en València y Centro Dramático Galego en Santiago de Compostela entre otros y festivales como Festival Temporada Alta Girona; Festival TNT, Terrassa; Festival GREC, Barcelona; Festival Sâlmon, Barcelona; Festival Cabanyal Intim València. A nivel internacional su trabajo ha pasado por Residenz Theater, Munich; Classic Stage Company NYC, Bushwick Starr NYC, Ontological Hysteric Theater NYC La Mama Theater NYC, KAAI Theater, Bruselas; Théâtre de Vidy, Lausane; HAU2, Berlín; Festival d’Automne-Centre Pompidou, París; Triennale dell’Arte, Milán; entre otros.
En el campo de la ópera, ha diseñado escenografía y/o vestuario para Jugar con fuego en el Teatro de la Zarzuela (dir: Marina Bollaín), Don Juan no existe en el festival de Peralada, (dir: Bárbara Lluch), Lucia di Lammermoor en el Metropolitan Opera de Nueva York, EEUU (dir: por Simon Stone), Die Lustige Witwe en el Teatro de Wuppertal, Alemania (dir: Christopher Alden), Tristan und Isolde en el Festival de Aix-en-Provence, Fancia (dir: Simon Stone), Manon Lescaut en el Teatr Wielki Poznan, Polonia (Dir.: Richard G. Jones), Rigoletto en la Ural Opera House, Ekaterimburgo, Rusia (Dir.: Alexey Frandetti), Orfeo ed Euridice en el Luzerner Theater, Suiza (Dir: Marcos Morau), Œdipe en la Ópera Nacional de Bucarest, Rumanía (Dir.: Valentina Carrasco).
