Programa de mano
Sobre el espectáculo
Constelaciones es una obra de teatro contemporánea que explora la relación entre X, una física cuántica, e Y, un apicultor. Su encuentro parece casual, pero se plantea la historia a través de la teoría de los universos paralelos y del concepto del multiverso, mostrando cómo una misma relación puede desarrollarse de formas radicalmente distintas dependiendo de pequeñas elecciones, circunstancias o coincidencias.
La obra comienza con una escena aparentemente sencilla: X e Y se conocen. A partir de ahí, se despliegan múltiples variaciones de esa situación, en las que los mismos diálogos se repiten con matices distintos, generando escenarios donde la relación prospera, fracasa, nunca llega a ocurrir o termina abruptamente. Cada versión es como un reflejo alternativo, una posibilidad en ese “mosaico” de universos que coexisten.
A medida que avanza la pieza, los saltos entre universos se vuelven más significativos: vemos a la pareja enfrentarse a la convivencia, la infidelidad, la enfermedad y la muerte. Uno de los núcleos dramáticos es el diagnóstico de un cáncer cerebral en X, que introduce un nivel profundo de vulnerabilidad y decisión. La obra no ofrece un único desenlace, sino que muestra la fragilidad y belleza de la vida a través de la coexistencia de posibilidades.
Nota del director
Hay un concepto de la física cuántica que me acompaña desde que lo descubrí: el observador. En ese territorio, las cosas no terminan de ocurrir hasta que alguien las mira; la mirada no es neutra, altera. El teatro, de algún modo, nace exactamente ahí: theatron, el lugar desde el que se observa. Una función existe porque alguien la mira y, sobre todo, existe de una manera concreta porque se la mira aquí y ahora. Por eso me gusta empezar con un pequeño ritual, un juego que afine la escucha y nos recuerde algo simple: a partir de este momento, vuestra mirada importa. Constelaciones es un artefacto perfecto para activar esa idea: una historia de amor atravesada por universos posibles, por bifurcaciones, por versiones simultáneas que solo se vuelven “realidad” cuando una de ellas colapsa ante nuestros ojos.
Esta puesta en escena nace también de una necesidad de experimentar. Una obra suele ensayarse con un elenco fijo; aquí hemos decidido multiplicar el sistema: no una pareja, sino varias posibles; no una única banda sonora, sino distintos universos musicales que fundan —más que acompañan— la emoción de cada noche. Quería comprobar qué ocurre en los ensayos cuando una actriz o un actor puede ver su personaje, o una escena concreta, desde un enfoque radicalmente distinto; cómo eso abre puertas nuevas, enriquece decisiones, contagia la dirección y salpica al resto de departamentos: luz, espacio, movimiento, música, ritmo. Y también quería llevar al límite esa virtud irrepetible del teatro: que está vivo. Que cada función cambia porque cambia quien la hace… y porque cambia quien la mira. Aquí el público no es un testigo: es parte del experimento. Y esta noche, la versión que existe es la que estamos a punto de observar juntos.
