Casi ninguna verdad

Cris Blanco

Cris Blanco nació en el barrio de Peñagrande Lacoma en Madrid. Aunque se licenció en Interpretación por la RESAD en 2002 desde que salió siempre ha escrito y dirigido sus propios trabajos escénicos. También actúa siempre en ellos, y alguna vez en el cine. Como intérprete, ha trabajado con Alfredo Sanzol, Xavier Leroy, Cuqui Jerez, Los Bárbaros y Vanessa Espin, entre otros, y en cine con Icíar Bollaín, Roser Aguilar y Belén Funes.

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Algunos de sus trabajos escénicos son Cuadrado – Flecha – Persona que corre (2004), The set Up (2008), ciencia_ficción (2010), El Agitador Vórtex (2014), Bad Translation (2016)  Pelucas en la Niebla (2018), Lo pequeño (2019) junto a Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, Grandíssima Illusione (2022) y Pequeño cúmulo de abismos (2023).

Ha presentado sus trabajos en festivales, museos y teatros nacionales e internacionales y ha tenido la suerte de contar con la producción de La Villette de Paris, El Centro Dramático Nacional, El Festival Grec, Le Phènix, El Mercat de les Flors y  Condeduque entre otros.

Le gusta mucho el cine, especialmente la ciencia-ficción, y su trabajo escénico bebe de este género, además de las artes plásticas, la música y la baja cultura. Su circuito durante mucho tiempo ha sido la danza y entiende la escena desde lo coreográfico. Le interesan los mecanismos del propio teatro y sus convenciones, el metalenguaje, el humor, la mezcla de géneros y formatos y especialmente la relación con el público.

Óscar Bueno Rodríguez

Óscar Bueno (1985, Avilés, Asturias) es licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Asturias en la especialidad de Interpretación Textual, titulado en Grado Profesional de Música con especialización en Piano, y máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Castilla-La Mancha y el Museo Reina Sofía (Madrid). Su práctica se mueve de manera constante entre lo performativo, lo musical y lo visual, de forma más o menos intencional. Se define como creador e intérprete pero también trabaja acompañando procesos de otros artistas.

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Para desarrollar su práctica genera marcos de trabajo lo suficientemente amplios como para adentrarse en distintas preguntas desde múltiples puntos de vista. El primer gran marco desde el que ha trabajado se titula Sonidación (el acto de generar sonido mentalmente). Dentro de este espacio de investigación ha desarrollado las piezas Soundtrack (2017), Amarillo Chillón (2017), Estudios para sonidación 1 (2020), Estudios para sonidación 2 (2021) y Estudios para sonidación 3 (2022). El segundo gran marco de trabajo, en el que actualmente se encuentra inmerso, se titula La excitación del paisaje. En él regresa al sonido y se plantea cómo, desde la música, la imagen y la performatividad, es posible reflexionar sobre nuestras relaciones con la naturaleza. Dentro de este marco ha desarrollado las piezas y ha estrenado Apoyatura (2023) en el festival TNT; Vientos (2023) en el festival Supernova del Centro Conde Duque; y Río (2025) en el festival Bosque Real y La roca blanda (2025-2026) en residencia con el CDAN.

Ha desarrollado asimismo diversos proyectos colaborativos y educativos, como los Talleres Sinfónicos para Familias en el CA2M y La Casa Encendida (junto con la artista Itxaso Corral), así como distintos laboratorios de creación sonora y musical en colaboración con instituciones como Graner, el Museo Thyssen Málaga o el MACBA, entre otros. Ha realizado residencias artísticas en Graner, La Casa Encendida, Casa Wabi (Oaxaca) o el Centro Cultural de España en México, y colabora habitualmente con artistas como Cris Blanco (Grandísima Ilusione, Bad Translation), Cuqui Jerez (Supernova, Mágica y Elástica, Las Ultracosas), María Jerez (The Stain, Yabba), Anto Rodríguez (Vivir en Videoclip, Arriba) y Amalia Fernández (El resistente y delicado hilo musical, Expografía).

Anto Rodríguez

Mieres, Asturias, 1986. Formado en la práctica y teoría de las artes escénicas contemporáneas en la ESAD de Asturias, UNED, URJC, UAH y UCLM. En octubre de 2019 defendió la tesis doctoral que había desarrollado dentro del proyecto de investigación Teatralidades Disidentes de la UCLM y de la asociación de investigadores y creadores en artes escénicas Artea de la que es secretario. De 2022 a 2024 trabajó como investigador posdoctoral (Margarita Salas UCLM-UCM) en el grupo Investigación, arte, universidad: documentos para un debate en la Facultad de Bellas Artes de la UCM y  hasta 2025 formó parte de la Oficina de creación e investigación Dorothy Michaels de Madrid.

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Actualmente trabaja como artista-investigador y creador escénico independiente desde Madrid. Últimamente, lo que más disfruta es hacer teatro, cantar coplas y montar conferencias.

Entre sus últimas producciones más queridas están el libro ¡Eres tan travesti! Breve historia del transformismo en España (Egales, 2024); el podcast-documental Color Julay, en el que se habla de la historia de los cancioneros y del transformismo en España; y la serie audiovisual Carrizo (producida por La Casa Encendida, 2019). Trabajos destacar serían la película-fantasma Frankenstein (mejor largometraje asturiano de la 51ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón), el concierto-karaoke Vivir en videoclip (producción del festival Los Veranos de la Villa), las piezas escénicas La Traviata (estrenada en Teatro Pradillo y el Teatro Español de Madrid) o  Lo otro: el concierto.

Entre sus últimos trabajos escénicos se encuentran las piezas Arriba, Al Altu la lleva, La nada más absoluta, Notas para una conferencia troll, Mamá Patria, La salita, Los libros, .jpg, Vinilismos o Mapa Sentimental Sonoro. Ha colaborado en las creaciones de otros artistas como Juan Domínguez, Amalia Fernández, María Jerez, Óscar Bueno, Cris Blanco o Cuqui Jerez.

Como docente he impartido clases en diversos contextos como, por ejemplo, el Institut del Teatre de Barcelona, Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la UCLM y Artea en Madrid, las Facultades de Bellas Artes de la UCM y la UCLM, la MITAV de la Universidad Nacional de Colombia o el CA2M.