El Centro Dramático Nacional presenta la Temporada 2026-2027 bajo el lema «Desde el drama al futuro»

Alfredo Sanzol, que ha estado acompañado por la directora general del INAEM, Paz Santa Cecilia, afirma que “estos dramas proponen recordar que el futuro es una tarea de pensamiento colectivo y no un destino fabricado por unos pocos”

El Dramático presenta 23 montajes teatrales, de los que 16 son estrenos absolutos, 9 montajes de títeres dentro del ciclo Titerescena y hasta 58 actividades complementarias de Acción Dramática

Conforman la nueva temporada las y los creadores Lucía Carballal, Chela De Ferrari, Denise Despeyroux, Manuela Infante, Alice Laloy, Clément Papachristou, Maite Pérez Astorga, Tiago Rodrigues, Anto Rodríguez, Noemi Rodríguez, Sergio Serrano, Victoria Szpunberg o Estitxu Zaldua

Reunimos en algunos de nuestros estrenos los tándems artísticos de Lautaro Perotti y Claudio Tolcachir, Berta Prieto y Lola Rosales, o Esther F. Carrodeguas y Beatriz Jaén

Forman parte de la programación las compañías Agrupación Señor Serrano, Chévere, Club Caníbal, Oligor y Microscopía o Torta Torta

El centenario de la Generación del 27 estará representado por Diálogos, de Federico García Lorca, en versión y dirección de Alfredo Sanzol

Madrid, 1 de julio de 2026. El Centro Dramático Nacional, unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), ha presentado este miércoles la Temporada 2026-2027 bajo el lema “Desde el drama al futuro”, con la mirada puesta en cómo el teatro nos ayuda a construir colectivamente el futuro que queremos como sociedad.

El director del Centro Dramático Nacional, Alfredo Sanzol, que ha estado acompañado por la directora general del INAEM, Paz Santa Cecilia, ha afirmado en su discurso que “esta nueva programación puede ayudar a dar forma a nuestro presente, a solidificarlo unos instantes para que quede huella de lo que estamos viviendo y que esta huella sirva de impulso para lo que queremos vivir”.

Asimismo, Alfredo Sanzol ha asegurado que “esta temporada la palabra de referencia es FUTURO. Desde el drama hacia el futuro. Todas las personas que hacemos la temporada 26-27 aportamos con nuestros dramas alimento para el pensamiento sobre el futuro. Frente al futuro negado, o inevitable, frente a la destrucción asegurada o frente al futuro incontrolable estos dramas proponen recordar que el futuro es una tarea de pensamiento colectivo y no un destino fabricado por unos pocos”.

Paz Santa Cecilia, directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), ha destacado la programación, “un extraordinario listado de estrenos y actividades”, y ha subrayado el compromiso con la creación contemporánea y la actualidad del CDN: “Para Alfredo Sanzol y su equipo, los lazos entre la sociedad y la creación contemporánea adquieren una clara dimensión ética, ya que entienden el teatro como un espacio desde el que pensar el presente. Esta temporada, el Dramático volverá a tomar el pulso a nuestras vidas, acercándose a cuestiones que nos interpelan”.

La nueva programación del Dramático contará con 23 producciones, de las que 16 son estrenos absolutos; el tradicional ciclo familiar de Titerescena, que incluye 9 montajes de títeres; y 58 actividades complementarias de Acción Dramática con el objetivo de continuar acercando el teatro a la ciudadanía.

En su compromiso con la paridad, el Dramático se sitúa por encima de los porcentajes establecidos por ley, teniendo esta temporada más de un 47 % de dramaturgia y dirección a cargo de creadoras mujeres y más de un 52 % de creadores hombres.

En la búsqueda de un teatro accesible, en la nueva temporada ofreceremos el montaje inclusivo ICTUS (Anatomía de ‘La última lección’ de Castelao) / ICTUS (Anatomía de ‘A derradeira leición’ de Castelao) con 28 representaciones íntegramente accesibles y del resto de la programación hasta 14 funciones con sobretitulado, audiodescripción y sonido amplificado.

Programación de la Temporada 2026-2027

La Sala Grande del Teatro Valle-Inclán acogerá siete montajes. La temporada arranca con el montaje internacional Pinocchio(live)#3 (25 – 27 de septiembre), una performance escénica creada y dirigida por Alice Laloy para 22 intérpretes —niños y jóvenes— y dos percusionistas adolescentes que invierte el proceso de búsqueda de realismo propio del arte de los títeres. En lugar de animar lo inanimado, se trata de transitar de lo vivo al títere. La Punzión (27 de noviembre – 10 de enero), reúne a dos creadoras de éxito en la actualidad, la dramaturga Esther F. Carrodeguas y la directora Beatriz Jaén, quienes nos presentan esta pieza teatral afilada que, con mucho humor, pone el foco sobre ChatGPT para reflexionar sobre las ficciones que construimos y los prejuicios que nos atraviesan. Todo ello a través de la crisis vital de una chica que afronta la mediana edad enfrentándose a sus ideales. Diálogos (5 de febrero – 21 de marzo) es la propuesta del Centro Dramático Nacional para participar en la celebración de los cien años de la Generación del 27. Alfredo Sanzol versiona y dirige estas piezas breves que son momentos de recogimiento de Lorca. Nacieron como experimentos surrealistas, publicados algunos de ellos en vida del autor, mientras que otros permanecieron inéditos hasta que fueron rescatados por Andrew A. Anderson en 1998.

Avalancha / L’allau (9 de abril – 2 de mayo), de Agrupación Señor Serrano, con texto y dirección de Pau Palacios y Àlex Serrano, nos presenta tres relatos entrelazados que se construyen alrededor de las ideas de crecimiento, pasividad, gigantismo, colapso y posibles imaginarios alternativos. Una pieza sobre esta avalancha global en forma de exceso que se despliega ante nuestra mirada apática. Catarina e a beleza de matar fascistas (12 – 14 de mayo) y By Heart (15 – 16 de mayo), dos montajes escritos y dirigidos por el director del Festival d’Avignon, Tiago Rodrigues, dialogarán en días consecutivos en el Centro Dramático Nacional, dentro de su gira internacional. La primera propuesta cuenta la historia de una familia que mata fascistas como tradición. Pero Catarina, que debe hacerlo por primera vez, se resiste a participar, provocando una gran pelea familiar y muchas preguntas. El segundo montaje invita a sentarse en el escenario a diez espectadores con el objetivo de que se aprendan un texto de memoria. Este espectáculo nos habla del poder de la poesía mediante la creación de una comunidad inesperada. La tercera fuga (27 de mayo – 6 de junio), escrita y dirigida por Victoria Szpunberg, que ha obtenido 3 galardones en la última edición de los Premios Max, sigue el rastro de una familia a lo largo de 100 años de historia y cuenta en forma de autoficción el trepidante periplo por Ucrania, Buenos Aires y Barcelona de tres generaciones víctimas del exilio.

La Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán ofrecerá seis producciones. ICTUS (Anatomía de ‘La última lección’ de Castelao) / ICTUS (Anatomía de ‘A derradeira leición’ de Castelao) (8 OCT –  8 NOV), una creación de Chévere que tendrá todas sus funciones inclusivas, con dramaturgia y dirección de Xron, es una obra que trata la memoria histórica tomando como referencia un cuadro que se ha convertido en símbolo de la represión franquista tomando como protagonista a un maestro gallego republicano represaliado. Quiero imaginar un mundo (26 de noviembre – 20 de diciembre) es la propuesta de Nuevos Dramáticos, que esta temporada han trabajado con Lautaro Perotti y Claudio Tolcachir, quienes escriben y dirigen esta pieza que cuenta un viaje al Olimpo para exigirle a la Diosa de la Paz que regrese a la Tierra. Oniro (29 de diciembre – 6 de enero), escrita y dirigida por Estitxu Zaldua, es una pieza de teatro visual que se adentra en la relación entre nuestras emociones y el mundo onírico. Europa catacrack (27 de enero – 28 de febrero), con texto y dirección de Maite Pérez Astorga, narra el viaje por Europa de una madre, su hijo y el abuelo del pequeño para abordar la crisis de las sociedades occidentales y descubrir aquello que nos conecta con el Todo. Una pequeña historia de superación (17 de marzo – 18 de abril), es la nueva obra escrita y dirigida por Berta Prieto y Lola Rosales, quienes nos trasladan hasta el año 2034, cuando la ultraderecha ya ha arrasado en Europa, para contarnos la importancia de superar el trauma cuando ha invadido todos nuestros relatos.

Y como viento de invierno llegaré (5 de mayo – 6 de junio), una creación de Club Caníbal, con dramaturgia y dirección de Chiqui Carabante, y texto de este, Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa, toma como materia dramática a un grupo de vecinos que defienden sus hogares ante la presión de un fondo de inversión que quiere comprar su edificio.

La Sala El Mirlo Blanco del Teatro Valle-Inclán acogerá el ciclo Titerescena, una colaboración del Dramático con el Centro Internacional del Títere de Tolosa (TOPIC) dirigido al público familiar. Este año, las funciones incluirán los siguientes títulos: Biblioteca de ruidos y sonidos, Un trozo de pan, Sòmion, Malaika, Flor de greguerías, Monstruo rosa, Tretatxu, El circo de los gerundios y El pozo de los mil demonios.

La Sala Grande del Teatro María Guerrero presentará cinco obras teatrales. Los huesos (15 – 18 de octubre), con texto de Michael de Cock, Manuela Infante y Marcela Salinas y dirección de Manuela Infante, es un trabajo sobre la memoria histórica de las víctimas desaparecidas que escucha lo que los huesos nos cuentan sobre la violencia. Magda (13 de noviembre – 27 de diciembre), escrita y dirigida por Chela De Ferrari, tiene como protagonista a Magda Goebbels, esposa del ministro de Propaganda nazi Joseph Goebbels, quien asesinó a sus seis hijos pequeños antes de suicidarse en el búnker en 1945 convencida de que estaba protegiéndolos. La autora y directora traza un paralelismo entre la Europa de esa época y la actual, preguntándose cómo una sociedad puede deslizarse, lentamente, hacia formas de pensamiento donde el miedo termina justificándolo todo. Justices (14 – 17 de enero), creada y dirigida por Clément Papachristou, sigue a un artista con síndrome de Down en su viaje existencial, inspirado en la Divina Comedia de Dante, a través de los círculos del infierno. Los fugaces (12 de febrero – 28 de marzo), con texto y dirección de Denise Despeyroux, que retoma al personaje de Dunia, de su anterior montaje Misericordia, una mujer que despierta de un coma y descubre que algo ha cambiado en su relación con el lenguaje. La creadora define la obra como un “musical poco corriente” ya que el personaje pronto descubrirá que solo cantando es capaz de expresar lo que de verdad siente. Un drama romántico / Un drama romàntic (23 de abril – 23 de mayo), es el nuevo montaje que escribe y dirige Lucía Carballal, tras el éxito de Los nuestros. En él nos presenta la historia de dos mujeres, que se adentran en la crisis del crecimiento, que cancelan su boda en el último momento. A partir de aquí la creadora reflexiona sobre el amor no como emoción sino como acción.

La Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero exhibirá cinco representaciones. Al final de las cosas (9 de octubre – 15 de noviembre), obra que escribe y dirige Noemi Rodríguez, tras finalizar su etapa con su compañía Teatro en Vilo, es una comedia trágica que aspira a ser una oda a quienes retan la inercia y arriesgan su porvenir; una carta de amor a los amores desaparecidos y a quienes plantan flores sobre sus propias cenizas.

Museo de los relámpagos (25 de noviembre – 27 de diciembre) es una creación de la compañía Oligor y Microscopía formada por Shaday Larios y Jomi Oligor que se han especializado en teatro de objetos documentales. En esta nueva producción reflexionan sobre la labor patrimonial y cultural de los museos como custodios de nuestro legado. Club Cariño (20 de enero – 28 de febrero), escrita y dirigida por Anto Rodríguez, convertirá la Sala de la Princesa en un cabaret clandestino para contar la cara oculta y censurada durante la dictadura franquista, pero de enorme popularidad: la de la rica escena de la comunidad trans. Manchas de sangre / Manchas de sangue (19 de marzo – 25 de abril), una creación de la compañía Torta Torta formada por dos de las integrantes de la compañía gallega A Panadaría, Areta Bolado y Ailén Kendelman, quienes escriben y dirigen con mucho humor este espectáculo menstrual que se pregunta por qué hay sangre que da asco y se oculta con vergüenza y hay otra honorable, la de los héroes de guerra, que hace que se alcen monumentos. Como un árbol que cae en mitad del bosque (14 de mayo – 20 de junio), texto escrito por Sergio Serrano durante la 5ª promoción de nuestras Residencias Dramáticas, y que ahora el dramaturgo llevará a escena esta temporada sobre la historia de dos personas en situación de calle que descubren al despertar que uno de ellos ha desaparecido.

Actividades de Acción Dramática y Mediación

En esta nueva temporada, el Dramático continúa con el trabajo de mediación y de creación de públicos a través de la programación transversal de Acción Dramática dirigida a públicos y profesionales de las Artes Escénicas. Con esta línea de acción, el Dramático busca desbordar los muros de la institución para conectar con la ciudadanía más allá de sus sedes.

En la temporada 2026-2027, continuaremos con iniciativas consolidadas y fundamentales de la programación como Nuevos Dramáticos, con la coordinación pedagógica de Lucía Miranda; el Club de lectura, moderado en esta ocasión por Diego Garrido; o el Taller de iniciación a la escritura teatral, a cargo de nuestras autoras y autores residentes. Además, en colaboración con Acción Cultural Española, la Real Academia de España en Roma, La Chartreuse o las Münchner Kammerspiele, entre otros, convocaremos una nueva edición de las Residencias Dramáticas.

Reafirmamos igualmente nuestro compromiso con la proyección internacional de la dramaturgia española a través de la quinta edición de las Residencias Dramáticas Europeas, en las que participan el Festival Actoral de Marsella, Koninklijke Vlaamse Schouwburg (KVS), el Lietuvos Nacionalinis Dramos Teatras (Teatro Nacional de Lituania), y el Zagrebačko Kazalište Mladih (Teatro de la Juventud) de Zagreb.

Además, continuamos nuestra colaboración con la Sala Beckett a través de la participación en el encuentro internacional de dramaturgia Obrador d’estiu¸ y una Residencia de escritura breve con la participación añadida de la Fundación SGAE. Así mismo, daremos continuidad al intercambio de autoría con el Teatro Nacional de Taiwán. Otra colaboración internacional que se está consolidando es la participación en el programa Transmission Impossible del Festival de Aviñón.

Continúan nuestros ciclos de + Dramas, Cinedrama o Cartas Blancas, con creadoras y creadores como Silvia Agüero y Gena Baamonde, Anto Rodríguez, Denise Duncan y Jimmy Castro o Club Caníbal, entre otros. El Dramático Weekend Pro continuará un año más consolidando su posición como foro de referencia de la dramaturgia contemporánea española para profesionales de la gestión cultural. También retomaremos los talleres de conciliación vinculados a nuestras producciones, contando una vez más con Plena Inclusión Madrid para poder ofrecer plazas también a niñas y niños con discapacidad intelectual y del desarrollo.

La mediación sigue constituyendo una de las líneas estratégicas del Dramático, fortaleciendo su vínculo con comunidades diversas y ampliando las formas de participación en la vida del teatro. A través de sus distintos programas, impulsa espacios de encuentro, creación, aprendizaje y reflexión que conectan la programación artística con la ciudadanía y favorecen una relación más cercana, activa y continuada con las artes escénicas.

Durante la temporada 2026-2027, una nueva edición de Jóvenes Dramáticos reunirá a un grupo de jóvenes de entre 15 y 25 años para acercarse de forma activa a la programación, dialogar con sus equipos artísticos y desarrollar propuestas propias en torno a los espectáculos. Además, las y los jóvenes de la primera edición de Jóvenes Dramáticos seguirán vinculados al teatro a través de nuevas iniciativas de participación, creación y generación de pensamiento.

El programa Dramawalker continuará su recorrido internacional con Dramawalker Montevideo, desarrollado en colaboración con la Comedia Nacional de Uruguay y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Asimismo, se pondrá en marcha Dramawalker: Memoria de un país. Historias de la España democrática, un nuevo proyecto realizado junto al Comisionado España en Libertad que explorará, a través de la ficción sonora geolocalizada, la memoria colectiva y la historia reciente de nuestro país.

También se ampliará el programa de trabajo con instituciones penitenciarias, incorporando nuevos centros. A través de esta iniciativa, grupos de personas internas asistirán a ensayos generales de distintos espectáculos de la programación y participarán en encuentros con sus equipos artísticos, generando espacios de diálogo, intercambio y reflexión.

La actividad del Dramático se extiende asimismo al territorio y a su entorno más próximo mediante iniciativas como Open Almendrales, unas jornadas de puertas abiertas en las salas de ensayo de Almendrales, en Usera. Esta propuesta busca acercar los procesos de creación teatral a la ciudadanía, abrir espacios habitualmente reservados al trabajo artístico y fortalecer los vínculos entre el teatro y las comunidades que lo rodean.

Completan la programación de Acción Dramática las clases magistrales y talleres para profesionales de la escena, impartidas, entre otras, por Torta Torta, Shaday Larios, Manuela Infante, Hugo Torres o la Agrupación Señor Serrano. Otro año más, colaboramos con el Centro Internacional del Títere de Tolosa (TOPIC) para ofrecer un taller de títeres para las niñas y niños. Y abrimos nuestros teatros y procesos creativos al público a través de encuentros con los equipos artísticos, visitas guiadas, mercadillos, funciones matinales, o por último el Salón del Libro Teatral organizado junto con la Asociación de Autores de Teatro, que se celebrará entre el 22 y el 25 de octubre.

Balance de la última temporada

El Dramático despide la temporada 2025-2026 con el reto de haber mantenido sus datos de asistencia de público, llegando a una ocupación de más de 123.000 espectadoras y espectadores en sus salas. De la temporada que se cierra, 15 montajes han colgado el cartel de localidades agotadas: 1936, Historia de una maestra, Constelaciones, The Silence, Risa caníbal / Riure Caníbal, Zum. Crecerá un jardín (Nuevos Dramáticos), Gula / Gola, Casi ninguna verdad, La vegetariana, El entusiasmo, La Distance, Violencia, Grito boda y sangre, Utopía en llamas o Una buena vida.

Un total de 29 producciones nacionales e internacionales estuvieron de gira en la temporada 2025-26, visitando más de 150 plazas y realizando hasta 288 funciones en total.