Historia de una maestra - Centro Dramático Nacional

Historia de una maestra

De Josefina Aldecoa
Adaptación Aurora Parrilla
Dirección Raquel Alarcón
Dirección asociada Laura Ortega

21 NOV 2025 – 11 ENE 2026
De martes a domingo a las 20:00 Duración 2 h y 20 min aprox.

Encuentro con el equipo artístico: 4 DIC 2025
Función matinal: 16 DIC 2025 a las 12:00
Funciones accesibles: 8 y 9 ENE 2026 SUB+AD+AA
Taller de conciliación: 29 NOV

Teatro Valle-Inclán | Sala Grande

Se ruega llegar con suficiente antelación, ya que una vez iniciada la función no se permitirá el acceso a la sala.
Para recoger las entradas, nuestras taquillas permanecerán abiertas de lunes a domingos de 14:30 h a 20:30 horas.

EQUIPO

De

Josefina Aldecoa

Adaptación

Aurora Parrilla

Dirección

Raquel Alarcón

Dirección asociada

Laura Ortega

Reparto

Esther Isla, Thomas J. King, Andrés Picazo, María Ramos, Julia Rubio, Víctor Sainz, Ainhoa Santamaría, Fernando Soto, Alfonso Torregrosa, Pablo Vázquez, Manuela Velasco

Escenografía

Pablo Chaves

Iluminación

David Picazo

Vestuario

Paola de Diego

Música y espacio sonoro

Kevin Dornan

Videoescena

Elvira Ruiz Zurita

Movimiento

Alba Blanco

Ayudante de dirección

Sabela Alvarado

Ayudante de escenografía

Amalia Elorza

Ayudante de iluminación

Marina Cabrero

Ayudante de vestuario

Vanessa Actif

Ayudante de sonido

Giovanni Mandrisi

Ayudante de vídeo

Alba Trapero

Diseño de cartel

Emilio Lorente

Tráiler

Macarena Díaz

Fotografía

Geraldine Leloutre

Producción

Centro Dramático Nacional

AGRADECIMIENTOS

Residencia de Estudiantes

Archivo sonoro procedente de los fondos de la Biblioteca Nacional de España

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Programa de mano


Nota de la directora

Creo que en la cultura está el alma de los pueblos. Y creo que la educación es el vehículo que la hace posible, la materializa.

Historia de una maestra me habla del peligro de enseñar y de la sed que tenemos de aprender. Me muestra cómo es el mundo hoy y me habla del futuro que nos espera.

Pienso en las Misiones Pedagógicas durante la República Española y aún me sigue pareciendo un sueño que aquello pudiera suceder. Sucedió. Fue posible. Fue real.

De una manera muy íntima, además, Historia de una maestra nos coloca en la piel de las alumnas de aquellas maestras republicanas que un día creyeron en el poder de la educación como elemento transformador de las sociedades, apostando por una escuela pública, laica, democrática, inconformista, solidaria. O ¿no son en cierta manera los teatros escuelas de pensamiento?

Raquel Alarcón

Nota de la adaptadora

Las historias, depende de dónde y cuándo las escuchamos, nos vienen a contar algo diferente. Cuando esta historia llegó a mí, sentí una enorme responsabilidad. Esta historia no llega tranquila, llega con urgencia y con necesidad de comunicar algo que estamos a punto de olvidar, pero que también estamos a tiempo de recoger para transformar nuestro futuro, para soñarlo como verdaderamente lo deseamos.

La madre de Josefina Aldecoa, maestra de la Segunda República, dijo: “Solo a través de la educación se puede transformar una sociedad”. Esa frase viaja por toda la obra con el único fin de llegar hasta vosotros. Este relato nos recuerda que un día hubo quienes soñaron con un país más libre, menos oscuro. De este sueño nació la Segunda República española, cargada de aulas, de libros, de música, de poesía, de cultura. Después, llegaron las revoluciones y, finalmente, la Guerra Civil. Pero en plena dictadura franquista, Josefina vuelve a soñar con lo mismo que soñó su madre y funda un colegio basado en la Institución Libre de Enseñanza. Este colegio fue cerrado en 2019. Y aquí llega nuestro turno.

Creo que el primer paso del cambio es la esperanza. Por ello, este texto trata de ser un grito esperanzador para que volvamos a creer en el poder transformador de la educación y podamos hacerlo realidad sin importar el sistema político ni la ideología. Porque educar, da igual el momento histórico, está por encima de todo esto.

Aurora Parrilla

Sobre el espectáculo

Esta es la historia de Gabriela. Una maestra que viaja por escuelas rurales difundiendo la pasión por aprender, que llega a Guinea Ecuatorial, sueña, vive y sufre la Segunda República y que termina dejando el testigo a su propia hija. Gabriela se enfrenta a una España convulsa, prisionera de un régimen totalitario, en un periodo que transcurre entre los años veinte y el comienzo de la Guerra Civil española, con la convicción de que la educación es una herramienta peligrosa con la que se puede vencer una guerra.

Pero es también la historia de Josefina, la hija de esta maestra, que acabó fundando el Colegio Estilo en Madrid en plena dictadura franquista. Una hija que no solo recoge el relevo de su madre sino, sobre todo, su fe en la enseñanza.

Esta es la historia de miles de niños, de miles de maestros, de miles de escuelas y miles de libros, de una sociedad que se movilizó con el propósito de salir de la oscuridad y la ignorancia para ser libre. Pero bien podría ser una historia de nuestro tiempo, en pleno 2025, en el que siguen existiendo focos activos de lucha armada y en el que para algunos la educación sigue siendo una alternativa real y posible ante la violencia.

Hoy, el relevo que un día Gabriela entregó a Josefina nos llega a nosotros. ¿Se puede salvar un país desde las aulas?

Raquel Alarcón

 

EQUIPO

De

Josefina Aldecoa

Adaptación

Aurora Parrilla

Dirección

Raquel Alarcón

Dirección asociada

Laura Ortega

Reparto

Esther Isla, Thomas J. King, Andrés Picazo, María Ramos, Julia Rubio, Víctor Sainz, Ainhoa Santamaría, Fernando Soto, Alfonso Torregrosa, Pablo Vázquez, Manuela Velasco

Escenografía

Pablo Chaves

Iluminación

David Picazo

Vestuario

Paola de Diego

Música y espacio sonoro

Kevin Dornan

Videoescena

Elvira Ruiz Zurita

Movimiento

Alba Blanco

Ayudante de dirección

Sabela Alvarado

Ayudante de escenografía

Amalia Elorza

Ayudante de iluminación

Marina Cabrero

Ayudante de vestuario

Vanessa Actif

Ayudante de sonido

Giovanni Mandrisi

Ayudante de vídeo

Alba Trapero

Diseño de cartel

Emilio Lorente

Tráiler

Macarena Díaz

Fotografía

Geraldine Leloutre

Producción

Centro Dramático Nacional

AGRADECIMIENTOS

Residencia de Estudiantes

Archivo sonoro procedente de los fondos de la Biblioteca Nacional de España

Biografía

Aurora Parrilla

Aurora Parrilla

Aurora Parrilla Camacho (Alcalá de Henares, 1998) es licenciada en Dramaturgia por la RESAD (2021). En 2016 comienza la carrera de Literatura General y Comparada en la UCM. Ese mismo año forma parte del III Taller de Dramaturgia de La Joven Compañía.

Es autora de obras como Lumbre, publicada en la revista Acotaciones, y Momentos perfectos Ediciones Antígona, 2022). Otros de sus títulos se encuentran en la web Contexto Teatral.

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Fuera de la escuela se forma con dramaturgos como Suzanne Lebeau, José Sanchis Sinisterra y Lola Arias. Ha trabajado como dramaturga y ayudante de dirección de David Boceta en distintos montajes como en Despedidas, obra de su autoría, que fue representada en el festival de ESADS en Cáceres.

En 2022 es seleccionada por el Centro Dramático Nacional para formar parte de la segunda edición de Residencias Dramáticas, donde escribe su obra El Invitado, publicada por el INAEM. Realiza la versión de La ciudad alegre y confiada del ciclo de lecturas dramatizadas de Jacinto Benavente del Teatro Español (2022). En 2023, estrena dentro del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, su obra Monstruos, el prodigio de los dioses, producida por Prodigio Teatro. En 2024 es ayudante de dirección del montaje Las pequeñas mudanzas, de Vanessa Espín en la CNTC. Cursa el máster de guion de la UCM y The Mediapro Studio (2024-2025) y realiza sus prácticas como guionista en la serie de Globomedia Barrio Esperanza, de Iván Escobar y Antonio Sánchez Olivas. En 2025 estrena su adaptación de la novela Historia de una maestra, de Josefina Aldecoa, producción del CDN. Este mismo año forma parte de la nueva edición del programa Dramaturgias Actuales del INAEM, donde escribe su primera obra de teatro para la infancia y la juventud, Las cosas que no teníamos que saber. Como profesora ha impartido clases de dramaturgia en Billar de Letras, El Estudio y el CDN.

Raquel S. Alarcón

Raquel S. Alarcón

Directora, actriz y pedagoga. Licenciada en Filología Hispánica y diplomada en Psicopedagogía Aplicada al Teatro, tras ejercer como periodista una década se forma en Teatro Cuarta Pared, Odin Teatret y Teatro de la Abadía. Como directora, sus trabajos se estrenan en Teatro Pavón Kamikaze, Centro Dramático Nacional, Corral de Comedias de Alcalá, Teatro Monumental, Teatro Fernán Gómez o Teatro Cuarta Pared.

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Entre sus anteriores montajes destacan Todo lo que veo me sobrevivirá, formando parte por primera vez del equipo de autores junto a Lucía Carballal, Esther García Llovet, Roberto Marín Maiztegui, Pablo Remón, y Melanie Werder (Teatro Cuarta Pared); 400 días sin luz, de Vanessa Espín (Valle Inclán, CDN); Daniela Astor y la caja negra, adaptación de Mónica Miranda, basada en la novela de Marta Sanz (Teatro Fernán Gómez); Sueños y Visiones de Rodrigo Rato, de Roberto Martín Maiztegui y Pablo Remón (Pavón Teatro Kamikaze); los proyectos de teatro comunitario Cervantes de Boca en Boca (Corral de Comedias de Alcalá) y Todas Podemos Silbar (Teatro de la Abadía), o el documental escénico El cuerpo que es (Festival Surge 2023), entre otros.

Como ayudante de dirección ha trabajo junto a Pablo Remón, Mario Gas, Ernesto Arias, Lucía Carballal, Fernando Sánchez-Cabezudo, Susana Gómez, Alfredo Sanzol, Pilar Massa o Rakel Camacho. Como intérprete, ha participado en espectáculos y proyectos de investigación teatral en España, Argentina, México, Italia, Rumanía y Polonia. Actualmente, compagina su trabajo en la dirección con la labor pedagógica, como profesora del laboratorio permanente Arte y Teatro Contemporáneo en Cuarta Pared.

Laura Ortega

Laura Ortega

Licenciada en Filología Hispánica y Arte Dramático (dirección), con formación pedagógica y una amplia trayectoria en el ámbito de la dirección escénica y la creación artística.

Como directora de escena ha dirigido: Donde cubre de Bernardo Sánchez Salas (2007); Pasos de carnaval de Hans Sachs en el Museo Thyssen-Bornemisza; María Zambrano [la hora de España] de Itziar Pascual, Blanca Doménech y Nieves Rodríguez Rodríguez en el Centro Dramático Nacional; Intemperie en el Teatro Pavón Kamikaze y Vientos que nos barrerán en el

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Teatro Fernando Fernán Gómez, piezas estas últimas de Cristina Redondo. Monsieur Goya de José Sanchis Sinisterra en el Teatro Fernán Gómez, a propósito de las pinturas negras del pintor español, junto con Daniel Canogar y Suso Saiz. Fandangos y tonadillas en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, coproducida por la Compañía Nacional de Danza. La verdadera muerte de la historia de Francisco Franco de Max Aub con Alfonso Torregrosa en el Teatro Arriaga. Declaración de amor (para siempre) de Magne Van der Berg en el Teatro de la Abadía.

Ha sido ayudante de dirección de Fernando Soto (La estupidez, Ay, Carmela), Mario Gas (Los secuestradores del Lago Chiemsee), Marta Pazos (Comedia sin título, Orlando), Pedro Casablanc (Decadencia), Andrea Jiménez (Vulcano) y Andrés Lima (Shock 1. El Cóndor y el Puma, Shock 2. La Tormenta y la Guerra, Principiantes, El chico de la última fila, Prostitución, El pan y la sal, Medea, Sueño, Paraíso perdido, Todas las hijas, Todas las canciones de amor, Asesinato y adolescencia, La comedia de los errores, 1936).

Como fotógrafa, ha llevado a cabo proyectos propios de fotografía escénica y artística. Ha realizado varias exposiciones fotográficas: India instantánea, Trampantojo, Introspectivas, La Casa Mía; nuestra la casa, No nos hemos ido y Cuerpos de barrio. En la actualidad prepara su primer fotolibro: El cuclillero.

Como directora de cine ha estrenado su primer cortometraje, Cualquier día la envenenas, premiada con el Tercer Premio en el Festival de Cortos de La Rioja Film Comission (2024) y Premio al Mejor Corto Rural (2025) en el Festival Ghorlghalado, además de diez selecciones en otros festivales nacionales e internacionales.

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