Al final de las cosas

Texto y dirección Noemi Rodríguez

9 OCT – 15 NOV 2026
De martes a domingo a las 18:00  |

Encuentro con el equipo artístico: 22 OCT 2026

 

Teatro María Guerrero | Sala de la Princesa

Se ruega llegar con suficiente antelación, ya que una vez iniciada la función no se permitirá el acceso a la sala.
Para recoger las entradas, nuestras taquillas permanecerán abiertas de lunes a domingos de 14:30 h a 20:30 horas.

EQUIPO

Texto y dirección

Noemi Rodríguez

Reparto

Alejandro Jato y Noemi Rodríguez

Escenografía

Pablo Chaves

Iluminación

Paloma Parra

Vestuario

Cecilia Molano

Espacio sonoro

Marc Álvarez

Coreografía

Amaya Galeote

Ayudante de dirección

Noelia Castro

Ayudante de escenografía y vestuario

Beatriz Gago

Diseño de cartel

Emilio Lorente

Fotografía y vídeo

Bárbara Sánchez Palomero

Realización de escenografía

Cárpatos Decorados, Mambo y Tossal

Producción

Centro Dramático Nacional, Barco Pirata y Noemi Rodríguez

Sobre el espectáculo

Al final de las cosas retrata el instante de delirio en el que una pareja arriesga todo lo que conoce para no morir bajo distintas formas de renuncia, miedo y sacrificio. Lo que comienza como un cuento de una noche de verano desemboca en una promesa imposible de cumplir y en el derrumbe de una forma de vida.

De ese colapso nace un territorio frágil: un tiempo donde lo conocido ya no sirve y lo nuevo aún no ha tomado forma.

Al final de las cosas es una oda a quienes desafían la inercia y arriesgan su porvenir. Una carta de amor a los amores desaparecidos y a quienes plantan flores sobre sus propias cenizas.

Una pieza irreverente, brutal y divertida donde la caída es también una forma de ascender.


Nota de la autora y directora

Hay algo en la pérdida que me resulta profundamente fascinante. No el final en sí, sino ese tiempo raro que se abre cuando algo ya está fallando y, sin embargo, todavía insiste.

Ese instante en el que lo que fue sigue teniendo forma, aunque ya no pueda sostenerse.

Me obsesiona ese momento difícil de nombrar en el que algo comienza a pedir un gesto sin revelar todavía cuál. Cuando nada ha ocurrido del todo pero ya no es posible seguir igual. Ahí aparece una tensión que me resulta profundamente teatral: la convivencia entre el deseo de quedarse y la necesidad de partir.

No me interesan las decisiones heroicas ni las certezas. Me interesan los cuerpos cuando dudan. Cuando se contradicen. Cuando intentan sostener una identidad que empieza a resquebrajarse. En esos estados límite aparece a veces una forma extraña de lucidez que puede ser tan hermosa como cruel.

Al final de las cosas nace del deseo de permanecer en ese umbral sin apresurarse a cruzarlo. De observar aquello que se transforma y honrar a las versiones de nosotros mismos que no sobrevivieron al temblor.

 

Noemi Rodríguez

EQUIPO

Texto y dirección

Noemi Rodríguez

Reparto

Alejandro Jato y Noemi Rodríguez

Escenografía

Pablo Chaves

Iluminación

Paloma Parra

Vestuario

Cecilia Molano

Espacio sonoro

Marc Álvarez

Coreografía

Amaya Galeote

Ayudante de dirección

Noelia Castro

Ayudante de escenografía y vestuario

Beatriz Gago

Diseño de cartel

Emilio Lorente

Fotografía y vídeo

Bárbara Sánchez Palomero

Realización de escenografía

Cárpatos Decorados, Mambo y Tossal

Producción

Centro Dramático Nacional, Barco Pirata y Noemi Rodríguez

Biografía

Noemi Rodríguez

Noemi Rodríguez

Noemi Rodríguez es directora de escena, dramaturga, intérprete, pedagoga y asesora de procesos creativos. Premio Ojo Crítico de Teatro 2019 por su trayectoria en Teatro En Vilo, ha desarrollado su trabajo en instituciones como el Centro Dramático Nacional, el Centro Dramático Galego, el Teatro de La Abadía, el Teatro Circo Price o el Museo Nacional del Prado, y en escenarios y festivales nacionales e internacionales.

Su trabajo se caracteriza por una dramaturgia aguda, irreverente y emocionalmente precisa. Sus creaciones exploran las contradicciones humanas y el momento en que las ficciones con las que damos sentido a nuestra vida dejan de funcionar, desde una mirada atravesada por el humor y alejada de la solemnidad.

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Entre sus creaciones destacan Hoy Puede Ser Mi Gran Noche, Man Up, Interrupted, Generación Why, Terceiro Acto, Blast, La Distancia y Oh, mammi blue. Sus trabajos se han presentado en espacios y festivales como el Edinburgh Fringe Festival, BE Festival, Festival de Otoño, MIT de Ribadavia, Teatros del Canal o Teatro Arriaga. Como intérprete y performer ha trabajado también con la English National Opera, el Festival de Spoleto, Blind Summit e Improbable Theatre.

Sus trabajos han recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos los premios del Público y del Jurado del Festival Presente Futuro de Palermo, el Premio del Jurado de la Feria Ibérica de Fundão y el Premio del Público del Fringe de Praga.

Se forma en la ESAD de Galicia, realiza un Máster en Artes Escénicas en la Universidade de Vigo y completa un posgrado en la London International School of Performing Arts (LISPA) gracias al Programa de Becas en el Extranjero de la Fundación Barrié.

Su práctica pedagógica se centra en los procesos de creación e interpretación. Ha sido profesora especialista en la RESAD y coordinadora del Club de Lectura del Centro Dramático Nacional, y ha impartido talleres, cursos y conferencias en destacadas instituciones como la AECID —dentro del Proyecto Dramaturgias— y el Instituto Cervantes, así como en las universidades de Oxford, Bolonia, Puna y Calcuta y en el Liceo Francés de Estambul.